J’ai hésité avant d’arrêter mon choix sur les Variations Goldberg mais pas par crainte de m’en prendre à quelque chose d’« intouchable ». A priori, j’étais plus préoccupé par le fait que cette oeuvre de Bach ait déjà beaucoup été popularisée, voire exploitée.

Ce qui m’intéressait en plus de ses qualités esthétiques, c’était le nombre de variations (nombreuses), leur durée (courte), et la symétrie de l’oeuvre (l’aria et l’aria da capo), qui m’offraient la possibilité de créer une trentaine de préparations différentes au piano. Avec l’aria au début et à la fin, j’entrevoyais la possibilité d’amplifier l’effet de déliquescence recherché. Initialement, l’idée était d’y aller de préparations qui s’accentuaient d’une variation à l’autre en commençant par l’aria intacte pour arriver à la dernière variation et à l’aria da capo avec l’ensemble des notes affectées à cent pour cent. Mon intention était de prendre une oeuvre classique, en quelque sorte restée figée dans le temps, et de la faire revivre pour paradoxalement lui insuffler des airs de matière périssable. Je comptais préparer le piano progressivement pour terminer dans un excès d’altérations qui allaient détériorer le son, le piano, voire l’oeuvre elle-même. La seule contrainte étant que la matière de base reste intacte dans sa structure, soit que chacune des notes soit jouée et reste à sa place.